El conjunto instrumental y vocal constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en las clases de la especialidad, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas.
El conjunto también permite recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de diferentes épocas o estilos, con los que se demuestra una vez más que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva común.
El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades tienen forzosamente un marcado carácter individual, de ahí que el currículo debe albergar asignaturas que trasciendan ese componente unipersonal de la práctica musical e introduzcan un elemento colectivo. En suma los alumnos se sentirán partícipes de una interpretación colectiva dando paso a un enriquecimiento personal y personal del instrumentista o del vocalista que no sería posible desde la experiencia individual con el instrumento.
Banda de Música
La banda de música es una agrupación musical formada básicamente por instrumentos de viento madera-metal y percusión, aunque en algunas bandas como las sinfónicas también están compuestas por instrumentos de cuerda como violonchelos y contrabajos. Para abordar repertorio de nuevas composiciones también se podrán incorporar instrumentos electro-acústicos y batería.
Fomentar la práctica musical colectiva es su principal objetivo e incrementar, asimismo, la actitud de escucha de todo aquello que rodea la ejecución unipersonal en aras de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación: Afinación, empaste, homogeneidad de fraseo, claridad en las texturas, etc.
El respeto por las indicaciones del director fomentará, por una parte, una actitud de disciplina y, por otra, provocará la necesidad de memorizar las mismas para que el trabajo realizado en los ensayos dé sus frutos en el concierto.
Objetivos principales:
- Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
- Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del director y de la experiencia de la banda que le permitan cumplir con su responsabilidad como intérprete dentro del grupo.
- Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
- Interpretar obras representativas del repertorio de acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director.
- Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.
- Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: Afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas.
- Valorar la práctica banda como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro profesional, al igual que el propio disfrute personal.
- Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia, utilizando el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.
- Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra.
- Fomentar la dimensión social del aprendizaje musical, fortaleciendo el sentido de la cooperación, la conciencia del trabajo en equipo, la corresponsabilidad en la disciplina y en los consecuentes resultados; así como también la potenciación de las relaciones humanas entre los diversos integrantes del conjunto.
Big Band GS
La Big Band Gredos San Diego comienza su andadura en el Centro a principios de marzo de 2003.
Nace con un objetivo claro: dar un carácter más socializador a la música, compartiendo, aprendiendo y desarrollando vivencias y experiencias musicales en una formación cuyo motor es la adquisición y transmisión de la cultura.
Esta agrupación está formada por músicos que, de una forma u otra, tienen relación con los Colegios Gredos San Diego, bien sea como alumnos, profesores o colaboradores. Sin su dedicación y esfuerzo este proyecto no podría desarrollarse como lo está haciendo.
Conjunto de cuerdas/ Orquesta
Un conjunto de cuerda puede ser creado a partir de dos o más instrumentos de cuerda llegando a poder crearse una orquesta de cámara o una orquesta sinfónica dependiendo del número de componentes y de instrumentos así como de la dificultad y disponibilidad del repertorio.
Objetivos principales:
Conocer los registros y características sonoras de los instrumentos de la familia de instrumentos de cuerdas, así como su identificación.
Ubicar, distribuir y definir los diferentes conjuntos existentes de acuerdo con las necesidades.
Adoptar, ordenar y familiarizar con la posición correcta para la disposición de los distintos grupos: según la práctica más extendida, de izquierda a derecha empezando desde los instrumentos agudos (violines) hasta los graves (violonchelos o contrabajos).
Nombrar las distintas partes del conjunto (violín primero, violín segundo, viola, violonchelo, contrabajo), así como su distribución en atriles si los hubiera (primer atril, segundo atril, etc.). En cada atril, si está a la derecha o a la izquierda (fuera o dentro), y por último nombrar en el caso de los cabezas de cada primer atril, para los primeros violines es el “concertino”, para el resto son “principales” (principal de violines segundos, principal de violas, etc.).
Iniciar en los conocimientos de lo que es la música de cámara y sus diferentes posibilidades.
Iniciar en el conocimiento del repertorio y de los diferentes estilos.
Adiestrar en la lectura musical, así como en la primera vista.
Adoptar un correcto posicionamiento tanto si la ubicación dentro del conjunto es sentados o de pie, corrigiendo malos hábitos de comodidad o vicios que perjudiquen la correcta interpretación y la buena postura ante el instrumento.
Interpretar un repertorio acorde con el nivel del conjunto.
Enseñar las partes individuales antes de juntar todas las partes, trabajo por secciones o parciales en el caso orquestal.
Enseñar a escuchar a los demás por encima del papel individual y a no sobresalir de manera innecesaria, siendo todos importantes en el papel que desempeñan. Saber asumir el protagonismo cuando es necesario.
Practicar la afinación del conjunto y lograr a partir del “la” que los alumnos sean capaces de afinar solos sus instrumentos.
Experimentar la sonoridad en conjunto con otros instrumentos, iguales y diferentes.
Enseñar a seguir al director-profesor y a saber interpretar las entradas (comienzos), cortar todos juntos un acorde (finales), etc.
Participar en actuaciones públicas para experimentar la vivencia escénica de la interpretación de la música.
Coro Fundación GSD
El Coro, por sus características intrínsecas, es un espacio de formación de primer orden para aprender no solamente la técnica vocal, sino también para reforzar los conocimientos adquiridos en otras asignaturas e interpretar música polifónica de diferentes épocas y estilos, dirigido a niños, jóvenes y adultos.
Así pues, cantar se convertirá en un modelo y en una vía alternativa de aproximación a la música. El estudiante y el aficionado vocalista sentirá como la música surge con espontaneidad e inmediatez ya que es su propio cuerpo quien la produce desde su interior, u que a la vez actúa como ejecutante y como caja de resonancia.
Por otro lado la actividad coral servirá para que sus componentes se sientan partícipes de una interpretación colectiva, en la que la afinación, el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la claridad de las texturas serán algunos de los objetivos a alcanzar.
La actitud de escucha y de adecuación de su voz a la de sus compañeros de registro, por un lado, y a la suma de todo el conjunto, por otro, redundarán también en beneficio de la amplitud de miras y del enriquecimiento musical del instrumentista. El coro así mismo, incentivará tanto una actitud de disciplina como la necesidad de seguir las indicaciones del director o directora, de manera que el trabajo realizado en los ensayos puede dar sus frutos en el concierto o en la interpretación de la versión definitiva de una obra.
Objetivos principales:
- Familiarizarse con el lenguaje gestual propio de la dirección coral.
- Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal para enriquecer las posibilidades tímbricas y proporcionarle a la voz capacidad de resistencia.
- Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.
- Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.
- Conocer a través de la práctica coral tanto la música de nuestra tradición occidental como la de otras culturas, haciendo así patente su importancia en la formación integral de la persona profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
- Reconocer los procesos armónicos y formales a través del repertorio vocal.
- Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.
- Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales valorando las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.
Instrumental Orff
El Conjunto Orff pretende acercar el conjunto instrumental a los niños que por su temprana edad (entre los 6 y 10 años) y por sus conocimientos musicales incipientes no se les puede incluir en conjuntos instrumentales propiamente dichos ya que no tienen la capacidad instrumental suficiente como para pertenecer a ninguna agrupación. En el conjunto de pequeña percusión orff se trabaja con instrumental diseñado para que con una mínima explicación del profesor los alumnos sean capaces de hacer música. Estos instrumentos pertenecen a la familia de la percusión y están pensados para ser utilizados por niños de corta edad.
Está compuesto por los siguientes instrumentos:
- Carillones.
- Metalófonos sopranos, altos y bajos.
- Xilófonos sopranos, altos y bajos.
- Instrumental de pequeña percusión: claves, triángulos, maracas, crótalos, panderos, colleras de cascabeles, panderetas, flautas de émbolo, etc…
Objetivos principales:
- Reforzar los conocimientos musicales obtenidos en el área de música y movimiento y ponerlos en práctica con instrumentos.
- Descubrir y dominar diferentes instrumentos musicales y por lo tanto diferentes sonoridades.
- Respetar las normas de convivencia que exige la participación en un conjunto instrumental: respeto hacia el compañero y hacia el profesor, cuidar el material del aula, respetar el silencio, fortalecer el sentido de cooperación, disciplina
- Poner en contacto a los alumnos con la práctica grupal.
- Aprender a escuchar mientras se está tocando.
- Experimentar la sensación de tocar en público en grupo.
Percusión
La agrupación de percusión es una formación que está compuesta únicamente por instrumentos de percusión. La actividad que se aborda en esta agrupación es la complementar el trabajo y estudio que se realiza en clase sin interferir demasiado en dicho trabajo. Se pretende también dar sentido al trabajo personal del alumno poniéndolo en práctica en conjunto instrumental de estas características.
El trabajo del percusionista en un ensemble de percusión difiere del trabajo que el percusionista desarrollaría en otro tipo de agrupaciones dado que el carácter de solista que adquiere en un grupo de percusión no lo tiene en otras formaciones, donde su función básica es la de acompañamiento o refuerzo rítmico.
Objetivos principales:
- Desarrollo musical.
- Desarrollo de habilidades psicomotrices.
- Desarrollo intelectual (memoria, comprensión, etc).
- Desarrollo de una capacidad de análisis, síntesis y crítica.
- Respetar y valorar el trabajo en grupo.
- Responsabilidad y solidaridad.
- Potenciar el gusto por la interpretación en grupo.
- Estabilización del tempo.
- Potenciar el gusto por la interpretación con público.
Música moderna
Una agrupación de música moderna se refiere a dos o más personas que a través de la voz o de diversos instrumentos musicales, transmiten una interpretación propia de obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos de música actual.
En cada género musical están establecidas diferentes normas para el número de participantes, tipo y cantidad de instrumentos, y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos.
En grupos de jazz, se agrupan instrumentos solistas generalmente de viento (uno o más saxofones, trompetas, flautas incluso clarinetes), instrumentos acórdicos (guitarra, piano u órgano), un instrumento bajo (bajo eléctrico o contrabajo), y un instrumento rítmico percusivo (generalmente la batería).
En conjuntos de pop y rock, usualmente se usan varias guitarras (como mínimo dos, aunque hay excepciones que solo usan una.) las cuales pueden ser eléctricas o acústicas, bajo eléctrico, teclados de diferente índole como sintetizadores, pianos electrónicos u órganos electrónico. Incluye también vocalistas y coristas, en ocasiones los mismos ejecutantes de cada instrumento pueden ser ya sea vocalistas o cantar los coros (acompañamiento vocal). Un punto común en las agrupaciones de rock es la batería.
Objetivos principales:
- Completar el trabajo y estudio realizado en la clase de instrumento.
- Aprender a leer correctamente las grafías propias de una partitura moderna.
- Desarrollar la capacidad de improvisación.
- Desarrollar la capacidad de arreglo de su instrumento dentro del contexto musical en el que se encuentre, de acuerdo con criterios de respeto estilístico y eficacia musical, pues el instrumentista, en música moderna, es con frecuencia el arreglista u orquestador de su parte.
- Respetar y valorar el trabajo en grupo.
- Desarrollar la solidaridad y la responsabilidad.
- Desarrollo y aplicación en un grupo de la técnica propia de cada instrumento.
- Desarrollo de los diferentes roles que aparecen en un conjunto instrumental.
- Potenciar el gusto por la interpretación en grupo y en público
- Desarrollo de la capacidad de escucha y auto corrección.
- Conocimiento de diferentes estilos musicales.